《哈哈大笑》谢天笑的音乐故事
从《悬崖之上》到《都不再重要》，再到最后的《哈哈大笑》，专辑名称的变迁见证了谢天笑音乐旅程的波折与成长。这位被誉为“中国摇滚乐最有梗”的歌手，此次新专辑《哈哈大笑》为我们带来了更多的音乐故事与独特体验。
谢天笑，一位行将“知天命”的音乐人，对自己有着相对独特的认知和期许。他对待音乐如同对待生活，总是充满激情与热爱。从前的乐队“冷血动物”，到现在的“谢天笑和OK King”，他的音乐之路不断变迁，但始终坚守着对音乐的热爱与执着。
在《哈哈大笑》专辑中，谢天笑与乐队成员OK King以及其他乐手如贝斯手王磊和鼓手王斌等，共同创造了一种音乐上的默契与辉煌。他们采用同期录音的方式，将吉他、贝斯和鼓的技艺发挥到极致，展现了乐队出色的音乐实力。
谢天笑深感幸运，无论音乐还是生活，都有一群志同道合的朋友陪伴。他与发小贝斯手王磊的友情，以及与新乐队的相识，都是音乐路上的缘分。他们共同为《哈哈大笑》这张专辑注入了生命与活力，让音乐更加丰富多彩。
对于这张专辑，谢天笑追求音乐的品质和独特性，力求让每一首歌都充满音乐性和艺术水准。他尝试各种各样的音乐风格，追求新鲜感，挑战自己的极限。他认为，音乐的好坏并不取决于标签，而是要看音乐本身是否好听。
《哈哈大笑》这张专辑中的歌曲如《鸡》、《每一个音符》、《最好的安排》等，都展现了谢天笑的独特音乐魅力。他希望通过音乐传达自己的情感和思想，让听众感受到音乐的魅力与力量。
谢天笑的《哈哈大笑》专辑是一个充满故事和情感的音乐作品。他希望通过音乐与听众建立联系，分享自己的喜怒哀乐。这张专辑展现了谢天笑对音乐的理解和热爱，也展现了他对音乐的追求和执着。采写：南都记者 丁慧峰 实习生 张彤。 歌曲创作与自我定位：从“朋友”到“现场之王”的跨越
你是否曾想过创作一首名为“知己”的歌？就像我写的“朋友”，人与人之间的情感纽带，是音乐创作的源泉之一。最近，我萌发了一首新歌的灵感，它的名字暂定为《最好的安排》。你是否知道，《Blowing in the Wind》虽为反战之歌，其背后蕴含的情感与哲理，我所创作的这首歌，在某种境界上与之产生共鸣，但所表达的情感更为包容。
关于被指旋律与许巍相似，我想说，那仅仅是表象。真正深入了解音乐的人，会知道我的音乐走向与许巍有着本质的不同。虽然张曾为许巍编曲，但我们的音乐理念是独特的，不可同日而语。
《最好的安排》其实是一首积极向上的歌曲。比如几年前经历失恋的痛苦，当时可能觉得天都塌了，但随着时间的推移，你会发现，那段经历也许正是你人生的“最好的安排”。另一首歌曲《每一个音符》，则充满了青春的气息。
对于音乐创作的评价，我持开放态度。有人喜欢，有人不喜欢，这是再正常不过的事情。我不会因为外界的评价而影响我的创作。如果太在意这些声音，那就无法真正做好音乐。
关于专辑命名过程也是一波三折。《哈哈大笑》原本只是众多选择中的一个。我曾考虑过用“悬崖之上”作为名字，但因与张艺谋的电影同名而不得不放弃。在多次思考后，我决定采用《哈哈大笑》，这个名字既与我的名字相呼应，也寓意着多种可能的含义。
在现场演出方面，我自信地被称为“现场之王”。这并不是我自封的，而是现实的认可。我并不在乎别人如何称呼我，但对于现场演出，我确实有着无比的热爱和自信。我觉得我的现场演出绝对可以称之为王。至于流量多少，我并不在意，因为我更专注于音乐本身。
关于土与洋的问题，有些人可能会认为我的音乐受到西方的影响就是土。但实际上，真正土的并不是学习西方音乐，而是完全山寨、没有自我创新的音乐。关于专辑封面被指“土”，其实它背后蕴含了丰富的意义，只是不必刻意解释。有些人追求的洋气并不代表音乐的真实价值。我并不会去迎合那些追求洋气的人的评价。他们认为“土”是他们的观点，而我更看重音乐的真实表达和自我创新。我想说，不论别人如何评价，我都会坚持自己的音乐风格，因为那是我心中的真实表达。我不曾理解为何有人质疑我追求时尚潮流的态度。这些人可能未曾真正领略过西餐的魅力，却盲目推崇用餐时的叉子使用方式，对我用筷子吃饭的方式指指点点。当你说我的音乐风格传统时，我反而觉得那些完全复制西方音乐模式，毫无创新的所谓摇滚才是真正的“土”。他们只是机械地模仿西方，缺乏真正的灵魂和独特性。
身为艺人，我深知各种评价都是职业生涯的一部分。我最在意的不是那些夸赞我“洋气”的声音，而是那些真实的反馈，无论好坏。我珍视每一个评价，因为这是我成长的机会。对于说我土或者不洋的人，我感激他们的直言不讳，因为这正是让我不断提升、进步的源泉。
虽然中国的乐迷众多，但很多乐迷对音乐的认知并不深入。西方的许多乐迷会自己演奏乐器，能深刻感受音乐的魅力。而中国的部分乐迷可能因为某种潮流趋势而盲目跟风。但我的乐迷群体是独特的，他们有着坚实的音乐基础，正是他们的支持让我能在中国的体育馆里举办巡演。
我对自己的音乐生涯有着清晰的规划，我会持续不断地创作音乐，拿起吉他就能演出。我出生于1972年，虽然接近知天命的年纪，但我深知自己还有很多事情没有完成，许多天赋尚未发掘。我对现状并不满意，因为我觉得自己的音乐生涯才刚刚开始。
在与索尼的洽谈中，我们原本计划在欧洲进行巡演，并在美国推广。疫情的爆发打乱了所有的计划。但我并未因此放弃，反而将更多精力投入到音乐创作中。我是一个有野心的人，不会因为一些小事而气馁。
我追求的是成为世界级艺人，而不是仅仅因为某首歌曲的流行而获得的短暂名声。我明白无法取代西方艺人在西方的地位，但我可以通过展现自己的特色与强项，获得人们的认可。我更注重音乐性和独特性，而非歌词的表面意义。
作为中国人，我无法模仿成为西方的艺人。像成龙一样，他在好莱坞拍摄电影，但他坚持做中国功夫，因此成就了他的传奇。我不会去唱《We Are The World》，那不是我擅长的风格。我的目标清晰，正在为此努力。
我看过世界上最优秀的乐队的演出，我知道自己的乐队在摇滚领域的地位。我坚持玩中国摇滚，坚持自己的风格，因为我知道只有自己的东西才能赢得别人的尊重。我有信心在欧洲发展，因为我太了解西方人对中国艺人的看法。就像在美国开餐馆，如果你卖意大利面可能无法胜过意大利人，但如果你做自己的特色菜，比如重庆火锅或煎饼卷大葱，那你就能独树一帜。
这是我的使命，我希望疫情能尽快过去。我会一直玩音乐，拿起吉他就能演出。我不会被别人的评价影响，我知道自己还有很多时间去做自己想做的事情。
