影片背景以普林斯顿大学的独特环境为舞台，以纳什的学术生涯与内心世界的双重为主线，展现了一个关于天才与疯狂交织的深刻故事。导演运用独特的镜头语言，巧妙地揉合现实与幻觉，将观众引领进入纳什那既真实又虚幻的精神世界。
在这部影片中，普林斯顿大学不仅是一个学术殿堂，更是纳什精神历程的见证者。当影片揭示，那些曾经深信不疑的角色，如室友查尔斯、国防部特工等，其实只是纳什内心世界的投影，影片成功地将精神疾病的复杂性和震撼具象化。这种虚实交织的叙事手法，打破了现实与幻觉的界限，让人不禁思考究竟何为真实，何为幻象。
罗素克劳的演技在此片中表现得淋漓尽致。他完美诠释了天才的孤傲与患者的脆弱。在图书馆里用钢笔演算时的专注，发现真相时的震惊与崩溃，以及晚年拖着病体重返校园时的平静，都展现了他卓越的演技功底。他的表演不仅让人看到了纳什的坚韧意志，更展现了一个真实、多层次的人性。
詹妮弗康纳利饰演的妻子艾丽西娅，为影片增添了浓厚的情感色彩。她面对丈夫病情时的选择，展现了爱情超越理性的力量。她的存在，不仅为纳什提供了情感上的支持，更是影片情感线的重要支柱。
影片最让人深省的是对于“正常”定义的。纳什最终选择与幻觉共存，而非消灭它们。这个深刻的结局告诉我们，真正的治愈不是消除异常，而是建立新的认知秩序。在诺贝尔颁奖台上，那些曾经虚幻的钢笔依次递来，象征着现实与幻想的边界在接纳与理解中逐渐弥合。这种深刻的哲学思考，使影片具有了更广泛的思考价值。
导演通过精妙的视觉语言进一步强化主题。采用金色滤镜表现纳什青年时期构建博弈论的炽热思维，病发阶段则转为阴冷的蓝灰色调，而晚年场景则运用自然光效，象征着生命最终达到的平衡状态。这种视觉上的处理，不仅使影片更具艺术感，同时也使纳什那抽象的精神世界获得了具象化的表达。整部影片在色彩、情节、演技等方面都表现出色，成为一部值得深入品味和思考的作品。
