许翰英（1922年-1971年），中国著名的京剧旦角演员，被誉为京剧四小名旦之一。他在艺术道路上的经历丰富多彩，堪称一代宗师。
许翰英，原名许景烈，祖籍山东平度县（现青岛平度市）。他自幼酷爱京剧，曾在北京“鸣春社”学艺，专攻花旦。许翰英的京剧生涯充满了传奇色彩。他组班在山东一带演出，并拜何佩华为师深造。后来又随前辈艺人律佩芳、赵绮霞等学习，技艺大进。
许翰英十分推崇“荀派”艺术，经常观摩荀慧生的演出，并学会不少“荀派”剧目。1947年，他被评为“四小名旦”之一，遂正式拜荀慧生为师，并得到梅兰芳的指教。他的技艺日臻完美，成为“荀派”演员的佼佼者。
许翰英的演出遍布各地，无论是山东、上海、南京还是徐州等地，都受到观众的热烈欢迎。他加入青岛市文联京剧团后，更是成为了头排旦角，演出《红娘》等剧深受观众喜爱。
许翰英的代表剧目有很多，常演剧目如《勘玉钏》《金玉奴》等都成为精品。他嗓音甜润，功底厚实，表演具有生活化、性格化的特点。在《丹青引》一剧中，他当场挥毫作画，成为美谈。
许翰英的艺术成就不仅在于他的表演技巧，更在于他的创新精神。他敢于突破程式，塑造众多可爱的艺术形象。他的《红娘》一剧深受广大观众欢迎，其中的绝活更是令观众拍案叫绝。
除了在舞台上的精彩表现，许翰英的人格魅力也令人敬佩。他无门户之见，善于博采众家之长。他的艺术之路充满了坎坷，但始终坚持对艺术的追求和创新。即使在“文革”期间遭受不公正待遇，他也从未放弃对艺术的热爱。
许翰英的艺术成就和个人魅力使他成为京剧界的璀璨明星，他的艺术之路和表演技巧对后世产生了深远的影响。他的故事和经历也向人们展示了一个真正的艺术家应有的品质和精神。他的艺术之路虽然结束了，但他的艺术精神和贡献将永远被铭记在心。在中国戏曲的辉煌舞台上，有这样一位艺术家，他的名字叫做许翰英。当他所在的京剧院与北京京剧院携手呈现田汉的新编京剧《西厢记》时，演出界的震撼波犹如风暴来袭。正是这场演出，激发了许翰英主动求学的决心，他毅然前往北京，向同为“四小名旦”之一的张君秋请教。
许翰英是一位勇于挑战自我的艺术家。他长期成功地塑造了“红娘”的角色，在《西厢记》的演出中，他选择了突破自我，放弃熟悉的角色，改演崔莺莺这一角色。他以张派的唱腔风格，一改荀派花旦以念白和表演为主的传统方式，用深情的大段唱腔来展现崔莺莺内心的喜怒哀乐。这种创新使他的艺术造诣更上一层楼，演出也获得了前所未有的成功。
在长达近四十年的舞台生涯中，许翰英以其无与伦比的艺术才华，塑造了一系列具有鲜明个性和民族特色的东方女性形象。他塑造的使女红娘敢于反抗封建礼教的束缚，成人之美；他塑造的风尘女苏三善良多情，珍惜初恋；他塑造的寒家之女金玉奴解人急难，又疾恶如仇；他塑造的烈女子尤三姐性情刚强，出淤泥而不染，对恶势力以喜笑怒骂进行抗争。
他的每一个角色都充满了生命力，仿佛从古老的故事中走出来，活灵活现地展现在观众面前。他的表演艺术不仅为中国戏曲艺术留下了浓墨重彩的一笔，也为后来的艺术家提供了宝贵的参考和借鉴。他的艺术成就，如同一颗璀璨的明珠，永远熠熠生辉在中国戏曲的宝库中。更多关于许翰英的精彩内容，请关注我们的频道，让我们一同见证这位伟大艺术家的辉煌人生。
