高启盛的悔恨与自我救赎：从自卑到疯狂的演变之路
回想起高启盛手持冻鱼那一刻，他的内心充满了悔恨。他绝对后悔用冻鱼结束了李宏伟的生命，但他后悔的原因并非本身，而是用错了工具。他思索，是否应该如此冲动，是否应该选择一种更为理智的方式解决矛盾。这种内心的挣扎与悔恨，通过他在剧中的喘息与哽咽，被苏小玎演绎得淋漓尽致。
从小，高启盛就是一个自卑的孩子。家境的贫寒和哥哥的贩鱼生意让他身上总是带着一股鱼腥味，这也成为了他被同学嘲笑和排挤的理由。这种卑微到极致的境遇，却在他内心埋下了疯狂的种子。随着贪欲和野心的膨胀，他逐渐从聪明文弱的书生，变成了阴郁偏执的商人，最终成为了疯魔癫狂的末路毒贩。
电视剧《狂飙》中，高启盛是一个让人印象深刻的反派人物。他的角色转变十分复杂，从自卑到自负，再到疯狂，每一个阶段都被苏小玎演绎得生动而真实。他与哥哥高启强之间的情感纠葛，以及他内心的挣扎与挣扎后的选择，都让人深感共鸣。
在与腐败分子龚开疆的初次交锋中，高启盛的窘迫与腼腆被苏小玎演绎得入木三分。随着高启强的起势，高启盛也逐渐在名利场上游走。他开始习惯阿谀奉承，将笑面虎的面具戴得越来越得心应手。这一切的辉煌背后，却隐藏着巨大的危机。
苏小玎在饰演高启盛时，为了更好地理解角色，投入了大量的时间和精力。他通过看电影、小说等方式寻找灵感，最终找到了高启盛内心的扭曲与挣扎。他对角色的深入理解，使得他在演绎高启盛时能够真实地呈现出角色的内心世界。
在片场，苏小玎为了保护人物状态，尽量保持较劲、自负的状态，很少和其他演员互动。他甚至在直播中坦言自己在片场很高冷，不搭理人。这种投入与专注，使得他在《狂飙》中的表演十分出色。
高启盛是一个充满矛盾与挣扎的角色。他的悔恨与疯狂、自卑与自负，都让人深感共鸣。而苏小玎的出色演绎，更是让这个角色成为了观众心中的经典。他的每一个细节、每一个表情、每一个动作，都让人深深地感受到了高启盛的内心世界。《狂飙》中的高启盛，绝对是一个让人印象深刻的角色。塑造人物，演绎人生《狂飙》中的高启盛之路
在《狂飙》这部作品中，高启盛这一角色的塑造无疑为剧情增色不少。他的生命历程如同一个三幕剧，每一个阶段都映射出人生的酸甜苦辣。
第一幕，是启盛生活的起步阶段。他为了给哥哥送饭，甚至借助同学的关系开小灵通店谋生。此时的启盛内心寒冷，生活的艰辛让他连品味生活的闲暇都没有。这种生活状态，我深有体会。初尝经济独立的滋味，花钱总是大手大脚，甚至一度让我陷入困境。我在学校里，靠着免费的米饭和调料度日，每个月初总是拮据不堪。那时的我，连校门都不敢出，生怕有额外的支出。这种状态在高启盛身上表现得淋漓尽致。他的自卑、怯懦，都体现在他的行为举止中。送饭时的畏手畏脚，面对警察时的弓腰屈膝，都展现了他内心的恐惧和不安。
第二幕，是启盛欲望膨胀的阶段。随着小灵通店的开业，他的生活开始发生变化。欲望和野心迅速膨胀，让他陷入了贪婪的漩涡。他的第一次爆发，是对付曾经欺负他的同学曹斌。生活的压力、校园的霸凌，让他心中积累了太多的怨气。当他终于有了力量，他选择了反击。这场戏中，我特意加入了一些细节，让启盛的情绪更加饱满。他的委屈、怨恨，都在台词中得到了充分的展现。他也开始利用聪明才智脱罪，手段之高明让人惊叹。
第三幕，是启盛走向疯狂的阶段。为了赚钱，他不择手段；因为自负，他睚眦必报。欲望已经成了他心中填不满的黑洞。哥哥的爱、家庭的温暖，都无法满足他的疯狂。他在游戏厅里被哥哥扇巴掌后的反应，充分展现了他内心的扭曲和狂躁。他对大嫂陈书婷的复杂情感，也体现了他的矛盾和挣扎。他既讨厌陈书婷分走了哥哥的爱，又看不惯哥哥在她面前的低姿态。这种心理矛盾在高启盛身上体现得淋漓尽致。
《狂飙》的拍摄是顺着时间线进行的，而我在饰演高启盛的过程中也如同经历了一场人生旅程。这个角色让我深刻体会到了人生的不易和选择的重要性。演完这个角色后，我最大的感受就是人要懂得知足、懂得珍惜。不要肆意挥霍家人的爱，更不要在边界线上侥幸试探。
《狂飙》这部剧的成功，离不开每一个角色的精彩演绎。高启盛这一角色更是其中的亮点之一。他的生命历程，如同一个三幕剧，展现了他从贫困到疯狂的人生轨迹。这部剧不仅让我们看到了人性的复杂和矛盾也让我们对人生有了更深刻的理解。《狂飙》让我看到了影视创作的无限可能，也重新点燃了我对影视行业的信心。我认为，只要创作者们踏实、真诚地创作，不糊弄观众，观众是能够感受到创作者的诚意和努力的。每一部被观众认可的作品，都是天时地利人和的结晶，但前提必须是，这是一部好剧。只有优秀的作品，才有可能被观众看到、记住。
作为一位话剧演员，我对话剧表演有着深厚的感情。在拍《狂飙》之前，我一直认为影视创作像是在赶工期，演员的创作空间经常被压缩。但《狂飙》让我看到了影视创作的厚重和精细，让我看到了影视创作者的匠人精神。以高启盛这个角色为例，我在其中参与了他的人物造型，从服装、发型到细节处的衬衫纹路、眼镜框的选择，都融入了我对角色的理解。
好的作品离不开一个优秀的团队的保驾护航。《狂飙》剧组对每个演员的支持和保护，让我有了更大的创作空间和表达余地。我感激他们能听取并平衡每个人的想法和建议。虽然我已经演了十多年的戏，也导演过几部话剧，但仍有很多需要提升的地方。导演经历让我对节奏的把控和宏观场面的兼顾有了更深的理解。
我也发现了自己作为导演的一些杂念，会不自觉地关注道具的摆放、群众演员的表演状态等。这种跳进跳出的状态有时会干扰我对角色的专注度。我深知演员的天职是表演，总希望能为人物创造更多的可能性。但在表演中，要懂得适可而止，不要过早泄露故事走向。
对于我在高启盛这一角色中的表现，我深知一旦塑造得太过于深入人心，未来就可能被标签所限制。我不想成为脸谱化的演员，我希望能够尝试更多不同类型的人物。就像我经常在直播中说的：“我也能演好人。”
对于当前亟待复苏的影视行业，我呼吁未来的合作团队能够像《狂飙》剧组一样认真踏实，尊重创作，追求艺术的高度。观众是聪明的，他们能够感受到创作者的真诚和努力。如果创作者以最低的标准来应付，那是无法被观众认可的。让我们共同为影视行业的复苏而努力，创造更多优秀的作品。
我也期待有更多的机会和挑战，能够让我不断突破自我，成为一名更加成熟的演员和导演。我相信，在不断的努力和探索中，我会让自己变得更加优秀，为观众带来更多的惊喜和感动。
