在2020年4月的一个直播中，歌手杨坤遭遇了一场意料之外的挑战。当被粉丝要求演唱网络神曲《惊雷》时，他毫不犹豫地拒绝了，并对此作品进行了尖锐的批评。在他看来，这首所谓的神曲缺乏音乐应有的元素：没有优美的旋律，没有节奏感，甚至可以说没有音乐的基本创作逻辑。杨坤认为这只是“喊麦”的一种形式，而非真正意义上的音乐，并质疑了大众对于这种跟风现象的态度。
这一事件迅速点燃了网络上的热议。《惊雷》的原唱MC六道对此做出了迅速的反击。他认为音乐没有高低贵贱之分，只要是能带给人们快乐的，就是好音乐。六道用一句“比你任何一首歌都火”回击杨坤，并在直播中演唱原版以证明其价值。他还透露歌词灵感来源于《道德经》，试图为这首作品赋予更深的文化内涵。《惊雷》的伴奏被曝光与成学迅的《姑娘跟我走》几乎完全一致，涉嫌抄袭事件由此浮出水面。成学迅站出来指责六道未经授权使用伴奏，并采取了法律手段维权。这一事件进一步引发了公众对网络神曲原创性的质疑。
这场争议迅速在网络上发酵，形成了两大阵营。一部分网友认同专业音乐人的审美标准，认为《惊雷》缺乏音乐性；而另一部分网友则强调大众文化的包容性，认为流量数据已经证明了它的市场价值。此外还有一些中立的声音指出这场争议背后的深层次原因，即音乐行业门槛降低与传统审美的冲突。双方的观点各异且坚持己见，在网络上形成了鲜明的对立态势。此次事件不仅仅是一次关于音乐审美的争论，更是网络时代文化撕裂的一个缩影。公众对此事的反应反映了不同的价值观和文化形态之间的碰撞与融合。虽然此次事件仍然有一些未解的问题和争议点，但已经成为了音乐界和公众文化讨论的焦点话题之一。同时这次事件也为整个行业带来了深刻的反思：短视频平台对于音乐产业的推动是双刃剑还是？音乐创作门槛的降低是否意味着质量的下降？传统与现代的音乐审美如何和谐共存？这些问题的答案值得我们深思和。《惊雷》的爆火与争议也反映了亚文化在主流视野中的撕裂以及流量逻辑对艺术评价体系的冲击。作为网络时代音乐审美对立的典型案例之一，此次事件仍被视作音乐标准与大众文化关系的标志性案例之一。无论是行业内的专业人士还是普通公众都可以从中找到值得思考和的问题和观点。
