现代音乐的萌芽与演变
征兆
现代音乐的觉醒呼唤着一种独特的征兆，那就是音响的不协和性。这一征兆在19世纪的音乐中已初见端倪，尤其在浪漫主义作曲家的作品中表现得尤为明显。诸如F.特、□.П.穆索尔斯基、E.格里格等大师的作品中，这种不协和的音响开始崭露头角。德国作曲家R.瓦格纳更是推动了古典大小调式和调性功能的瓦解，为“不协和音的解放”铺平了道路（勋伯格语）。瓦格纳的作品中，半音化和弦的运用，使得和声从调式主音的束缚中解脱出来，传统的大小调式和调性关系开始动摇。
流派
印象派音乐，以法国作曲家C.德彪西为代表，是现代音乐过渡中的关键流派。这一流派彻底完成了古典调性与和声功能的解体，对20世纪的西方音乐发展产生了深远的影响。印象派音乐在音高组织上突破了传统规律，大量使用全音阶、教会调式、平行和弦等技法。为了追求新颖的听觉效果，表现朦胧的光调和气氛，印象派音乐在节奏上打破均衡性，曲式上反对对称性，音色上要求透明性。除了德彪西，法国作曲家M.拉韦尔也深受印象主义音乐的影响。意大利的O.雷斯皮吉、英国的F.迪利厄斯和西班牙的M. de法利亚等作曲家，虽不属于印象派，但都受到了印象主义音乐的深刻影响。
表现主义与十二音音乐
紧跟印象派之后，表现主义音乐作为现代音乐的第一个流派应运而生。它在美学思想和创作技巧上都与印象派截然不同。表现主义源自绘画领域，反对印象主义的客观性，主张艺术应直接表现人类的精神与体验。音乐上的表现主义以奥地利的勋伯格及其弟子为代表。他们追求形式上的绝对自由，打破旧有的传统观念。表现主义的音乐无视过去的调性规律，把十二音都给以同等的价值，使得无调性占据绝对优势。旋律既无均衡也无反复，节奏难以捉摸，拍子也被无视。在形式上非常自由，但基于新的理论建立起来的形式却具有独特的、流动的、无限发展的奇妙特色。
典型作品
勋伯格的早期作品如说白歌唱《月迷的皮埃罗》和单人剧《期待》是典型的表现主义作品。《月迷的皮埃罗》根据颓废派诗人的诗写成，描述了一个神经质的诗人的狂想情境，充满了恐怖、狂乱、怪诞的内容。《期待》则讲述了一个寻找情人的女人的故事，最终找到的是情人的尸体。勋伯格在这些作品中不仅使用了无调性和失去和声感的对位，还使用了极度夸张的语调化旋律，被称为“说白歌唱”。贝格作为表现主义的代表作还有两部歌剧《沃采克》、《露露》和《小提琴协奏曲》等。这些作品都体现了现代音乐的独特魅力和无限的可能性。《沃采克》：一部源自德国封建社会悲剧的戏剧改编
在十九世纪的德国，一位名为G.毕希纳的作家创作了一部未完成的悲剧。这部戏剧名为《沃采克》，它深刻地描绘了军营中的理发师沃采克的生活困境和他的悲惨命运。这部戏剧生动反映了德国封建社会的黑暗现实，对被侮辱、被损害的人给予了深深的同情。尽管其中对某些心理刻画如嫉妒、绝望和疯狂表现得尤为突出，但同时也揭示了人性的复杂性和社会的残酷性。
沃采克，一个为养活情人和孩子而疲于奔命的男人，每天仅以三分钱的代价为医生提供实验素材，承受着贫困和凌辱的双重压力。他的爱人玛丽却在遭受军乐长的诱骗，失去了贞洁。面对这一切的失望和痛苦，沃采克无法承受，最终选择在愤怒和悲痛中结束她的生命，并选择了投湖自尽。
这部悲剧在音乐领域也产生了深远的影响。勋伯格、贝格等音乐家的表现主义音乐思维，在无调性的自由音乐中寻求逻辑统一的基础。他们认识到，单纯的直觉和感性无法确保无调性音乐的连贯和统一，因此需要理性的约束。在这种背景下，十二音音乐应运而生。
十二音音乐是勋伯格等音乐家的一种独特的音乐思维方式。它将音阶中的十二个半音分为若干个音列，每个音列都具有独特的和声感，既不会重复也不会因连续而产生功能上的重复。这种以“音列”及其各种变形为基础的作曲技法，使作曲家在一个有限的范围内能够充分发挥创造性，同时也保证了无调性音乐作品的结构统一性。在这种音乐思维方式的推动下，勋伯格、贝格等音乐家创作出许多具有独特意义的音乐作品。
历史也见证了十二音音乐的发展。早在1923年，勋伯格就开始在某些作品中运用十二音音乐的创作技巧。贝格则用十二音音乐创作了《小提琴协奏曲》和歌剧《露露》等作品。而韦贝恩则将勋伯格的十二音技法进一步发展为“序列音乐”，后来又将“序列”扩大到与旋律、节奏、力度、音色相结合，形成了所谓的“整体序列”。韦贝恩晚年更是创造了“点描音乐”，用许多被休止符隔断的短音和音组构成乐曲，如同“点描派”的绘画风格。他的音乐作品如《钢琴变奏曲》、《六首小曲》、《管弦乐变奏曲》以及许多声乐曲，都是这种音乐风格的杰出代表。
《沃采克》这部悲剧不仅反映了德国封建社会的黑暗现实，同时也为音乐领域带来了深刻的变革。从表现主义到十二音音乐，再到序列音乐和点描音乐，这部悲剧的影响在音乐史上留下了深刻的痕迹。
