在安徽蚌埠龙子湖迎宾馆的璀璨大厅里，一场名为“名琴名家音乐会”的演出正在上演。和声如天籁之音，穿透空气，震撼心灵。这场演出被誉为唤醒耳朵的盛宴，它不仅仅是一场音乐的聚会，更是一场历史和文化的交融。
中央音乐学院的艺术家们带来了稀世珍藏的古老乐器，这些乐器有的年代久远，如明朝的古琴、清代的琵琶，有的则是世界知名的乐器，如“罗伯克沃兹亲王”阿玛蒂小提琴和瓜奈里大提琴。这些乐器的价值连城，但它们所散发出的音乐更是无价之宝。
这场音乐会的观众是来自世界各地的外交官和商协会代表，他们被这场演出深深吸引。来自阿塞拜疆的古丽娜拉对演出赞不绝口，尤其是被一首中国知名乐曲《在那遥远的地方》深深打动。五位古装美女用古筝、琵琶、二胡、笛子合奏，仿佛穿越时空，将人们带入了遥远的地方。
除了这些稀世名琴，中央音乐学院还派出了名家团队，其中著名钢琴家盛原教授是其中的佼佼者。他用羽管键琴演奏的《意大利协奏曲》风格独特，明亮清澈的琴音仿佛带领观众穿越回了欧洲文艺复兴时期。盛原教授的表演不仅仅是一场音乐盛宴，更是一次历史的穿越，一次文化的交流。
这场音乐会上，琥珀四重奏展现了“一带一路”精神和国家间的友谊。他们演奏的六首《罗马尼亚民间舞曲》感情充沛，引人入胜。这些舞曲创作于1915年，每首都充满罗马尼亚的风情，仿佛一幅幅朴素而简练的风俗画。更令人惊讶的是，这些美妙舞曲的作曲家竟然是匈牙利的巴托克。巴托克是二十世纪最伟大的作曲家之一，他的音乐成为了匈牙利和罗马尼亚友谊的象征。
琥珀四重奏代表了中国室内乐的顶尖水平，他们的成员都是中央音乐学院的优秀教师，演出足迹遍及世界各地。他们的精彩演出不仅仅是一场音乐的盛宴，更是一次文化的交流和碰撞。
这场“名琴名家音乐会”不仅仅是一场音乐的演出，更是一场历史和文化的交融，一次心灵的洗礼。它展现了人类共同的文化遗产，也展现了国家间的友谊和合作。这场演出是一场视觉和听觉的盛宴，是一场心灵的旅行，是一次历史的穿越。“中国红”在中国“献声”
中央音乐学院的古琴艺术家赵晓霞，如一颗璀璨的明珠，在音乐会上熠熠生辉。这位在丹麦皇家音乐学院深造、被法国授予“荣誉市民”称号的杰出艺术家，用一把保存完好的明代古琴演奏了《流水》。那琴身刻字“音清韵古”，似是对这位艺术家的真实写照。她的演奏如诗如画，仿佛讲述着伯牙子期的深情厚意。
本次音乐会的名琴汇聚，其中一把名为“罗伯克沃兹亲王”的A.H 阿玛蒂小提琴尤为引人注目。这把已有四百年历史的琴，是贝多芬亲自聆听过的小提琴中的稀世珍宝，被誉为“梦幻之琴”。在著名小提琴家高参的演绎下，这把琴的音色更加迷人。高参不仅是世界五大音乐节之一的瑞士维尔比耶音乐节的官方大使，更是当今中国最具代表性的小提琴演奏家之一。他与钢琴家盛原合奏的萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，令人陶醉。
盛原所弹奏的红色钢琴更是本次音乐会的焦点之一。这架由世界顶级钢琴制造商施坦威特别定制的钢琴，全身中国红，象征着中国梦。它在“进博会”上只作展览，未曾发声。这次盛原的演奏，是它在中国的首次“献声”。这架钢琴的演奏为本次“乐博会”揭开了序幕，成为本次音乐会的最大亮点。
这场音乐会由中央音乐学院精心策划，俞峰院长担任艺术总监。这场视听盛宴将古典与现代、东方与西方完美融合，为观众带来了一场美妙的音乐之旅。代表中国乐器和音乐最高水准的这场音乐会，得到了北京中央音乐教育基金会的支持，成为本届“乐博会”的一大惊喜。现场300多位中外嘉宾和媒体记者为之赞叹不已，掌声雷动。赵晓霞、高参和盛原的精彩演出，展现了中国音乐的魅力和实力，也展现了中国艺术家的才华和风采。
