蒋勋对《富春山居图》的深入解读，展现了一幅元代艺术巅峰之作的生动画面，同时也揭示出画作背后深邃的生命哲思和东方美学精神。这幅由黄公望以八旬高龄精心创作的长卷，不仅仅代表了山水技法的集大成，更是其人生阅历的凝聚，体现了一种“天人合一”的至高境界。
在这幅画中，那些留白的水沙和渺小如尘的人物，仿佛都在诉说着一种谦卑的人生姿态。它们暗示着人在时间的长河中，如同尘埃般微不足道，但却可以拥有自己独特的生命价值。而画中的构图哲学，则完美地演绎了道家的“无用之用”，展现了生命智慧的深邃与博大。
蒋勋的解读让人感受到，《富春山居图》不仅仅是一幅画作，更是一场生命的修行。画中那七百公分的移动视点，如同人生的段落，带领观者从葱郁蓬勃的世界走向肃穆苍茫，最终归于空灵的留白。这种“马拉松式”的观看体验，恰似黄公望对自己八十六年岁月的深情回望。
这幅画作历经数次传奇的命运，不仅在1350年创作出来，而且在1650年历经火殉，最终在2010年得以合璧。这一历程被蒋勋视为东方文明坚韧性的象征。他用生动的笔触描绘了画作中的“长披麻皴”笔法，解构了土壤质感和江南雾气的塑造过程，指出这些技法实际上是画家参透生命本质后的自然外化。
蒋勋还通过乾隆误鉴真伪的轶事，解读了文人画的“兴之所至”创作态度。他强调，真正的伟大往往诞生于无欲无求的精神状态。通过他的解读，当代人重新发现了这幅六百年前的画作所蕴含的生命从容的修行示范。这幅画作不仅仅是一幅美丽的山水画，更是一场关于生命哲学和东方美学精神的深刻。
