浪漫派音乐，乃是19世纪初至20世纪初欧洲音乐世界的一颗璀璨明珠，它强调情感表达、个性化和创新，与古典主义音乐的严谨风格形成鲜明对比。下面，就让我们一起领略浪漫派音乐的主要分期及代表人物的风采。
一、浪漫派音乐的时间脉络
早在早期（1820-1850年），浪漫派音乐便开始崭露头角。这一时期的音乐以个人情感表达为核心，作曲家们开始突破古典形式的束缚，代表作曲家有贝多芬（晚期作品）、舒伯特、韦伯等。舒伯特的艺术歌曲和舒曼的钢琴特性曲是这一时期的典型创作，它们如清泉般流淌，深深打动着人们的心灵。
到了中期（1850-1890年），浪漫派音乐进一步分化，积极浪漫主义与保守浪漫主义并行不悖，民族乐派也在这个时期兴起。李斯特首创交响诗，柏辽兹的《幻想交响曲》则开创了标题音乐的先河。
晚期（1890-1910年）的浪漫派音乐，在交响曲规模上有所扩张，调性体系也开始松动。马勒和理查施特劳斯等作曲家的作品，已经显露出与现代主义的衔接。
二、杰出的音乐家及其传世之作
贝多芬被誉为古典与浪漫的桥梁，他的《第九交响曲》是代表作之一。舒伯特被誉为“歌曲之王”，《未完成交响曲》和《魔王》是他的杰作。肖邦被誉为“钢琴诗人”，他的《降E大调夜曲》和《革命练习曲》是钢琴史上的瑰宝。勃拉姆斯则融合了古典形式，《a小调钢琴协奏曲》和《第二交响曲》是他的代表作。李斯特的交响诗与钢琴技巧革新，柴可夫斯基的旋律才华，都为世界音乐史留下了浓墨重彩的一笔。
三、浪漫派音乐的风格特点
浪漫派音乐崇尚情感至上，音乐中充满了个人化的表达与戏剧性的冲突。在体裁方面，艺术歌曲、交响诗、标题音乐等新的形式开始涌现。民族元素在音乐中得到了充分的体现，如肖邦的波兰舞曲、柴可夫斯基的俄罗斯风格等。
最近的演出中，吕绍嘉与周善祥合作的勃拉姆斯、舒曼作品（6月13日深圳）便是一次浪漫派音乐的盛宴。他们的演奏深情款款，技巧高超，将浪漫派音乐的深邃魅力展现得淋漓尽致。听他们的音乐，仿佛是一次心灵的旅行，让人陶醉其中，流连忘返。
