引子
古代墓葬的陪葬品中，兵马俑作为一种独特的现象而出现，尤其是秦始皇兵马俑，它们是以兵马（士兵、战马等）为形状的陶俑。今天，就让我们深入一下秦始皇兵马俑的历史与艺术魅力。
秦始皇兵马俑的震撼出场
秦始皇兵马俑的出土，让世界见证了秦朝的一支庞大且组织严密的禁卫军阵容，它们象征着秦朝威武的军队。尽管在咸阳、徐州、武威也发现了汉代兵马俑群，但在规模和制作工艺上，却无法与秦始皇兵马俑相提并论。《孙子兵法》的开篇即强调军队在国家的重要性，从中我们也可以窥见秦始皇一统天下的奥秘。
秦始皇兵马俑：历史的艺术精品
暂且不论其宏大的规模和精细的编排，仅从艺术角度看，秦始皇兵马俑就展现出了极高的艺术水准，堪称艺术精品。它们的艺术特点首先体现在高度的写实性。兵马俑坑所展现的军队阵容完全按照当时的秦军实况设计，因此其中的秦俑、陶马、战车都是按照实物大小制成。与之前的装饰性雕塑不同，秦俑采用了写实的刻画方式，带有明显的肖像性和写生性特征。
秦兵马俑的传神之处
秦兵马俑的写实并不只是简单地摹刻现实，而是经过了艺术的加工。不同的人物外形、官阶、性格特征和精神面貌，都在秦俑身上得到了体现。面部的刻画尤为精致，有的眉宇凝聚，端庄肃穆；有的面庞清秀，微微含笑；有的带有皱纹，一脸老成。通过艺术夸张和提炼，秦俑的传神特征更加突出。比如说，眉毛加粗加厚使脸部更有体积感，胡子处理成飞动或翻卷状，虽然与现实有所出入，却更突出了人物的性格。
灵活多样的艺术技巧
秦俑的刻画并不单一，而是运用了多种多样的艺术技巧。对比是其中的一种，如细微的铠甲与简洁的下身衣纹的对比，精致的武官、发式和简单躯体的对比。这些对比处理出于整体效果的统一，使形象既简洁又丰富。秦俑也是圆雕、浮雕、线雕的统一体，运用民间常用的传统技法，如塑、堆、捏、贴、刻、画等，成功地塑造出生动的勇士形象。
彩绘的秦俑
兵马俑的本来面目其实是彩绘的。虽然经过火烧和自然的破坏，我们已无法看到它们色彩绚丽的样子，但仍有部分陶俑和陶马身上有残存颜色的痕迹。这些颜色包括红、绿、蓝、白、黑、黄等多种，经过严格的色彩配置，体现出整体的色彩效果。兵俑大多是红色上衣配绿色或蓝色下衣，手和脸多用粉红，衣袖衣领多用绿色或赭石色，铠甲的甲钉多用黑色，连接甲片的线多用红色。这种绘塑结合的艺术技巧，成为雕塑技法的补充手段，是秦俑艺术表现力中不可或缺的重要一笔。
历史地位与影响
秦俑艺术在古代雕塑史上占有重要地位。它不仅是前代艺术传统的继承和发展，还深刻影响着后世雕塑艺术的产生和发展。秦俑将我国写实主义的艺术传统发扬光大，为后代的雕塑艺术起到了奠基的作用。其洗炼概括为后世汉唐所继承和发扬，成为造型艺术中重要的艺术特点。绘塑结合的技法为古代雕塑注入了新鲜的活力，拓宽了雕塑艺术的发展道路。
秦始皇兵马俑不仅是历史的见证，更是艺术的瑰宝。它们独特的艺术魅力，让我们得以一窥古代军队的威武风采，同时也感受到了古代艺术家的卓越才华和无限创意。更多关于秦始皇兵马俑的奥秘，让我们继续与发现。
