追剧时最幸福的时刻，莫过于遇见那些肯投入、有审美眼光且创作能力出众的制作团队。在如今国产剧市场丰富多样的选择中，优秀的剧集和注水剧并存，如同让观众在“支棱”和“麻了”之间反复摇摆。
有些剧集过于依赖抠图，演员们在绿幕前各自演绎，最终呈现的效果却像是平行宇宙的故事，让人感叹当代魔幻现实主义的独特魅力。不过幸运的是，近几年好看的国产剧逐渐崭露头角。
年初的《山海情》和《叛逆者》便是其中的佼佼者，即便放在竞争激烈的90年代，也绝对能脱颖而出。这些值得称赞的国产剧不仅拥有极高的服装、化妆和道具水平，更具备了讲述好故事的“情商”。
或许正因如此，架空古偶和仙侠题材的剧集越来越受到欢迎。无需历史依据，可以尽情展现美丽的幻想世界。然而古装剧和年代戏的拍摄却颇具挑战，因为大家对时代背景有一定的认知，提高了观众入戏的门槛。
当代网友的观影要求极高，对剧集的细节考察极为严格，稍有敷衍之处便会受到批评。在这种情况下，能够经受住观众考验的剧集尤为难得。《风起洛阳》便是其中的佼佼者。
第一集的开场便令人惊艳，短短五分钟俯瞰洛阳南市的镜头便展现出精美和用心。熙熙攘攘、人头攒动的南市作为洛阳的商业枢纽，体现了大唐万国来朝、商贾云集的繁华盛景。观众通过镜头感受到了这份热闹，纷纷感叹《风起洛阳》对市集的细腻描绘。
有观众称赞，《风起洛阳》中南市街头的群众演员之多，堪比一些古装剧中的战争场面。从油花滋滋作响的小吃摊，到卖胭脂水粉香料的街边铺子，再到豪华的酒楼，短短几分钟的镜头展现了当时洛阳的各色商铺，同时也让几个重要角色完成了登场。
除了南市这样的百姓生活场所，剧中还呈现了太初宫、仙居殿、天堂等洛阳地标性建筑，以及虚构但置景不良井、联等场景。群众演员的妆造齐全，大手笔投入的视觉呈现让人震撼。
为了达到这样的效果，《风起洛阳》剧组下足了功夫。比如南市的景搭建了一个半月，占地14000多平米，如同陈凯歌拍摄《妖猫传》时建立的唐城。
显然，这样高投入、大制作的剧集得到了观众的认可。更让人惊叹的是，每一帧都展现出精美的画面，让人震撼。有人甚至调侃说：《风起洛阳》刮起的是国剧服化道的内卷之风。
观众在观看《风起洛阳》时，能够迅速进入剧情，感受到沉浸式观剧的体验。南市的街头画面中的弹幕也很有趣，观众仿佛身临其境，感叹街上的繁华盛景。他们纷纷发表评论，如“好挤啊，让一让”、“刚才过去的那个黄衣姐姐好漂亮”、“神都也太热闹了”等，迅速进入了剧中的世界，开始相信大唐神都的传奇正在这里真实上演。在鲜活的唐代洛阳城中，原著作者马伯庸为我们描绘了一幅充满生活气息的画卷。他强调的“鲜活”，并非仅仅是华丽空洞的布景，而是真正能够体现“人味”的空间。这种“人味”体现在每一个普通人的日常生活中，包括他们的衣食住行、吃喝拉撒，越具体、越琐碎，越能还原出真实的生活氛围。
在《风起洛阳》中，这种琐碎与鲜活得到了生动的展现。比如剧中的一处闲笔，描绘了当阳酒肆的招牌名菜“冷泉黑鱼”和郡主生辰时的洛阳水席，这些美食的选择，不仅体现了地域特色，也为人物形象的塑造增色不少。品黑鱼的百里弘毅出身名门望族，自然在饮食上有其讲究和精细之处。
同样，在《长安十二时辰》中，人物选择的食物也各具特色。老将张小敬出狱后的食物选择更为粗犷，路边摊上的水盆羊肉和火晶柿子，这些方便快捷的街头美食更适合任务紧急时享用。食物成为了一个展现人物性格和情节的切口，使得整部剧的观感更为扎实、有趣。
除了食物，剧中人物的服饰和妆发也下足了功夫。主角高秉烛随着剧情推进，服饰从粗布麻衣到唐朝普通百姓的圆领袍与幞头的转变，体现了身份的转变和人物的成长。而女主宋茜的胡服造型，则与当时的社会潮流紧密相连。
更令人称道的是，不仅主角的服饰、妆发有出处可循，连群演的路人女子的妆容、首饰也极为精致。每一处细节都马虎不得，体现了制作团队的严谨和用心。
除了服饰和妆发，剧中的道具也暗藏巧思。如万象殿里的水晶佛头，道具组为其付出了大量的时间和精力，佛头上的每根钢丝都有编号，整个佛头用2400根钢丝串联，旋转起来每个角度都别具特色。
这种对细节的用心和投入，让我想起了其他高品质剧集的成功之处。在《鬓边不是海棠红》中，200多套戏服大半都是定制的，出自苏杭老师傅的手工绣制，连龙套身上的行头都价值不菲。每个角色的每套西装都有完整的搭配，体现了制作团队的严谨和用心。
观众中不乏玩笑之声：“爱奇艺一直在亏损，怎么还能如此大手笔投入呢？”但仔细观察，你会发现爱奇艺在内容创作上的用心，不仅仅停留在表面。
一部好剧的成功，背后所付出的努力远非我们所想象。服装、化妆、道具、特效和置景，这一切都是为了更好地讲述故事，展现细节。而真正的创作用心，是看不见的，但却能够深深触动每一个观众的心灵。
在《风起洛阳》中，高秉烛的马车打戏就是一个很好的例子。那段两分钟的打戏，整个剧组花了六天时间拍摄。在横店最冷的季节，黄轩仅穿单衣，满身涂满血浆。拍摄过程中，剧组不断追求完美的效果，重新拍摄了三天。这份用心并没有被观众忽视。
《风起洛阳》的细节引发了微博上的热议，考据党们对画面和剧情进行了深入的分析。就像之前的《叛逆者》一样，观众的二创和自来水不断涌现，对剧中的细节进行多角度解读。导演周游在片中的巧妙运用画外音和长镜头叙事，埋下了许多隐喻，这些都体现了创作者的匠心独运。
不仅如此，现代剧如《理想之城》也因其真实还原的职场置景和建筑领域细节受到好评。观众可能不知道的是，剧中看似平常的公司置景，是剧组参考了多家真实的建筑公司，耗时8个月打造的2万平米内景棚。每个角色的工位都经过了个性化的处理，这些都为观众营造了一个真实可信的职场环境。
好的作品，总是在细节上下的功夫最多。无数的努力投入到隐处，才能给观众带来沉浸式的观剧体验。内容的好坏，观众是能够看出来的。
影视行业仍在经历波折，但让人欣慰的是，越来越多的国剧开始把钱花在刀刃上，用心去做内容。服化道、置景、剧本、创作、演员演技等各个方面都越来越受到重视。毕竟，故事的内核才是打动观众的基础。希望平台能够持续努力，用心做好内容，为观众带来更多精彩的影视作品。
