《照相师》：时代变迁的影像史诗，普通人奋斗历程的深情记录
文｜章柏青 编辑｜杜思梦
《照相师》是一部全面展现时代变迁、社会风貌和人性探索的影像史诗。在这个信息爆炸、娱乐至上的时代，这部影片如同一部历史长卷，以艺术化的手法，深情记录了那些为时代进步、祖国富强、家庭幸福付出青春和努力的普通人的奋斗历程。
这部影片巧妙地探讨了时代、社会与人之间的辩证关系，展现了人在这个互动中的核心地位。影片通过人的视角，展现了深圳乃至整个国家的变化，深刻反映了人与社会、时代的紧密联系和微妙变化。
影片开篇，便带我们回到1978年，展现了数千人泅海大逃港的历史场面。在特定的环境下，人们为了生存和幸福，展现了无比的勇气和决心。随着时代的变化，人们的思想、观念和行为方式都在发生变化，这种变化又推动了时代的前行，促进了整个社会的前进。影片选择了深圳作为故事背景，充分展现了其作为改革开放前沿地区的典型意义。
影片的主角是一位不起眼的照相师，这一身份的设定，确定了影片的纪录风格，使影片更加真实贴近生活。通过照相这一细节，赋予了影片浓重的历史氛围。从爷爷蔡祥仁到儿子蔡安国，再到孙子蔡正雄，三代人的身份不断变化，观念时有冲突，而不变的是他们的坚韧品格、对国家的热爱以及对美好生活的追求。这些人物是改革开放进程的缩影，同时也是艺术创作中的独特个体。
影片的构思精巧独特，遵循了艺术作品个别反映一般、局部反映全局的规律。通过家族三代人的命运，展示了深圳乃至整个国家的变迁。影片的情感描写深沉而不落俗套，情感是艺术作品吸引观众的核心力量，而影片中未出场的人物蔡祥仁的妻子阿莲，成为全家人和整部影片的情感纽带。
值得一提的是，《照相师》中的每一帧画面都洋溢着鲜活的现实感和生动的时代气息。这不仅是一部电影，更是一幅描绘深圳时代的壮丽画卷。导演兼制片人张唯以近四十年的亲身经历，为我们呈现了一部饱含情感与真实的生活纪实。他的镜头语言记录着深圳的变化，捕捉到每一个普通人在时代浪潮下的酸甜苦辣。他对深圳的热爱与理解，使得这部影片充满了独特的韵味和深度。
《照相师》是一部引人入胜的影片，它生动展现了时代变迁、社会风貌和人性探索。这部影片不仅为我们提供了娱乐，更让我们深入思考时代、社会与人的关系，以及我们在其中扮演的角色。这是一部值得一看的影片。这篇影片堪称一部时代史诗，鲜活而大气地展现了深圳的时代精神。尽管其中一些情节设计带有戏剧化的色彩，与整体的纪实风格不完全吻合，但这并未影响其成为近年同类题材中的佳作。导演张唯以他敏锐的洞察力和深刻的艺术表现，将深圳的独特氛围和小人物奋斗的故事生动地呈现在我们面前。他捕捉到了生活中的真善美，让我们感受到时代的脉搏。毫无疑问，《照相师》是2018年电影界的一大亮点。
我被这部影片深深吸引，它如同一部历史的画卷，展现了深圳的变迁，让我们感受到时代的力量。更难能可贵的是，影片展现出了艺术家的敏锐洞察力和深情厚意。每一个镜头都充满了故事，每一次情节转折都让人深思。这样的作品不仅值得我们珍藏，更值得我们深入思考，去探寻其中的艺术价值和时代意义。
（注：本文为中国艺术研究院资深研究员、中国电影评论学会名誉会长所著，未经授权严禁转载。欢迎分享至朋友圈，如需授权请点击“阅读原文”。关于商务合作，请微信联系：214742506。）
